Fred's Museum: Carolus-Duran, Léon Bonnat, Doré, les sulpiciens

Carolus-Duran (1837-1917)

Difficile de coller une étiquette définitive sur Charles-Emile-Auguste Durant que d'aucun veulent voir seulement comme un peintre mondain
Portrait de Gustave Tempelaere (marchand d'art)

Modèle à la cigarette

D'autres veulent absolument le tirer vers impressionnisme sous prétexte qu'il fut le défenseur de Manet et l'ami de Fantin-Latour, mais le fait est qu'il cacha ses paysages au public jusqu'en 1898.

Influencé à ses débuts par le réalisme de Courbet
L'assassiné (1866)

On serait tenté de dire, qu'en plus de ses portraits de dames chic il s'est contenté de répéter indéfiniment le même tableau
La sieste

L'homme endormi

Le convalescent

C'est par ses esquisses qu'on l'abordera ici, reflets d'un enseignement académique insufflés par François Souchon à Lille, lui-même élève de David

Probables études pour le très académique et quelque peu anachronique plafond de l'Apothéose de Marie de Médicis:

Triomphe de Bacchus

Ses tableaux religieux pourraient être à l'origine (certes avec d'autres comme Lévy) de cette particularité du pompiérisme qu'on a appelé le style sulpicien.
Etudes de crucifixion

Homme couché

Christ au tombeau

Etude pour le christ d'Obsession

Obsession

On compte parmi les élèves de Carolus-Duran, Paul Helleu, Maxilien Luce, et John Singer Sargent.

Léon Bonnat (1833-1922), vers l'expressionisme

autoportrait à l'âge de 17 ans

Originaire de Bayonne, élève de peintres madrilènes puis de Cogniet aux Beaux-Arts, Léon Joseph Florentin Bonnat est un cas: auteur de plus de 200 portraits dont certains universellement connus comme ceux d'Hugo, Pasteur, Renan, Thiers, il fut aussi le professeur de Dufy, Braque, Toulouse-Lautrec, Caillebote, Othon Frisz et Thomas Eakins. La plasticité de son style l'a fait flirter avec tous les courants de son temps.

L'académisme

La jeunesse de Samson

Le triomphe de l'Art (plafond de l'Hôtel de Ville de Paris)

Le premier deuil

Le fils prodigue

L'orientalisme
Le barbier de Suez

Barbier turc

Arabe se retirant une épine du pied

Les sujets religieux
Lutte de Jacob avec l'ange

Flagellation

Crucifixion

Martyre de Saint-André

Saint Vincent de Paul prend les chaînes des galériens (détail)

Martyre de Saint-Denis (Panthéon)

Si l'on se souvient encore un peu de Bonnat, il n'en va pas de même d'Henry-Eugène Delacroix (1845-1930), à part quelques images de jeunes filles dansant dans les bois dans les mairies d'arrondissement; il est vrai qu'il aurait dû prendre comme Henri Cross, un pseudonyme. Pourtant surnagent deux tableaux spectaculaires, l'un dont on ne trouve aucune reproduction en couleur, mais que des gravures ou des photographies d'époque, Les Anges rebelles, pourtant supposése trouver dans une chapelle de Saint-Sulpice:

L'autre, magnifique composition appartenant au musée Roger Quillot de Clermont-Ferrand, La lutte pour la survie

De cette période mal-aimée de la peinture ne demeurent que l'écume, quelques traces qui se répondent:

Jules Bastien-Lepage Etude pour l'enlèvement du corps de César

André Rixens Le cadavre de César

Jean-Paul Laurens (1838-1921)

Autre élève de Léon Cogniet, Jean-Paul Laurens est l'un des derniers représentants du plus pur style pompier, renouvelant la vision des sujets académiques par une vigueur certaine.

Mort de Caton

Mort de Tibère

L'empereur byzantin

La défense de Toulouse contre Montfort (panneau de la Salle des Illustres au Capitole de Toulouse):

Gustave Doré et la tentation dantesque

En 1822, Delacroix expose La barque de Dante (Dante et Virgile aux enfers) manifeste de la peinture romantique, évidemment inspiré de Géricault.

Ce faisant, il remet à la mode un thème qui parcourt tout le romantisme, la vision plus ou moins chrétienne et surtout infernale des hallucinations de Dante. On a vu ce que le jeune Bouguereau en fit: Cabanel ne résista pas à illustrer lui aussi l'épisode de Paolo et Francesca da Rimini

Ary Scheffer (1795-1858), auteur d'une Tentation du Christ en 1854

cedera aussi à l'appel du couple infernal, dès 1835
Les ombres de Paolo et Francesca apparaissent à Dante et Virgile

comme Gustave Doré lui-même

et Henri Martin (1860-1943) habituellement plus impressionniste

On connait les nombreuses gravures de Gustave Doré réalisées pour La Divine comédie de Dante, et on peut mesurer la source d'inspiration qu'elles ont constitué pour la veine fantastique. Elles sont aussi un des derniers avatars de l'académisme et ont permis à ce chrétien affiché d'exprimer un certain goût pervers de la nudité et des supplices